Decoração
25 out 2018

Moora Mobília Brasileira lança peças de designers brasileiros

Moora Mobília Brasileira lança peças assinadas por designers brasileiros.

Entre eles estão Mauricio Arruda, Ramom Zancanaro, Luan Del Savio, Angelo Duvoisin e Danilo Beluci

Moora Mobília Brasileira, projeto idealizado por Angelo Duvoisin, Superintendente Comercial do Grupo Artefama e sob curadoria de Ana Yajima, a marca de São Bento do Sul (SC) que faz parte das Indústrias Artefama, lança peças assinadas por renomados designers nacionais como, Mauricio Arruda, Ramom Zancanaro, Luan Del Savio, Angelo Duvoisin e Danilo Beluci.

Entre as novidades está a cadeira Artêmio, de Ramon Zancanaro, que é uma homenagem aos antigos marceneiros que esculpiam a madeira para obter uma forma anatômica e orgânica. Sua construção tem uma mistura perfeita de tecnologia com refinamento clássico dos anos 40, o que resulta em uma cadeira sólida, de dimensões generosas e curvas acentuadas. O grande destaque está no assento anatômico em couro com detalhes na costura, que confere ainda mais movimento a peça.

Cadeira Planalto de Maurício Arruda

O designer Mauricio Arruda desenhou com exclusividade para a Moora Mobília Brasileira, a cadeira Planalto. Inspirada pelas curvas do modernismo e natureza brasileira, a peça une os desafios construtivos de um móvel orgânico associando tecnologia e acabamento manual. Além de seu encosto e braços longos, que se ajusta ao corpo de quem senta, a cadeira traz um design minimalista, com linhas retas e simétricas.  Já a cadeira Suly, desenvolvida pela designer Rejane Carvalho Leite, tem destaque por seu revestimento em couro natural que confere o máximo de conforto ao usuário. Sua estrutura em madeira maciça acentua o design do assento, que parece estar flutuando.

A Cadeira Vell, de Luan Del Savio, também faz parte dos lançamentos da marca. O designer apresenta uma peça com traços pontuais e minimalistas, que traz um ar leve e resistente. Suas curvas orgânicas, de espessuras mínimas, carregam conforto e ergonomia. Há também a Poltrona Tunder, assinada pelo conceituado designer Angelo Duvoisin. A peça tem destaque por seus traços modernos e sofisticados.

Moora Mobilia Brasileira

A Moora Mobília Brasileira, projeto idealizado há três anos por Angelo Duvoisin, designer e arquiteto e curadoria de Ana Yajima, de grande experiência no Mercado de Luxo Brasileiro conta também com a criatividade de produtos assinados por nomes renomados como Zanini de Zanine, Bruno Faucz, Bernardo Senna, Rejane Carvalho Leite, Leonardo Lattavo, Pedro Moog, Luciana Martins, Gerson de Oliveira, Richard Gohr, Ramom Zancanaro, Luan Del Savio, Angelo Duvoisin e Danilo Beluci.

Decoração
24 out 2018

Tok&Stok e Amir Slama lançam coleções Serra do Mar e Tropicolagem durante SPFW

Decoração sobe à passarela com tropicalismo de Amir Slama

Tok&Stok e Amir Slama lançam coleções Serra do Mar e Tropicolagem durante SPFW

Com a chegada do Verão a decoração ganha um ar fresco, e com novos itens é possível tropicalizar e trazer toda a luz e cores da estação para compor espaços em casa. Pensando nisso, a Tok&Stok, maior rede de lojas de móveis e decoração do Brasil, e o estilista Amir Slama, lançam as coleções Serra do Mar e Tropicolagem para trazer mais design, cor, vida e natureza para as varandas,  jardins e casas brasileiras. Assim, nasce a nova linha Garden da marca com assinatura do estilista. O Desfile do Amir Slama no SPFW aconteceu na noite de ontem (23) e trouxe looks com inspirações nas estampas que estarão na coleção da Tok&Stok.

A coleção Serra do Mar tem como inspiração a riqueza incalculável da Mata Atlântica Brasileira, assim surge uma estampa rica em tons de verde e uma linha completa com pratos, bandeja, sousplat, almofadas e toalha. “A variação de folhas tropicais em uma profusão de verdes expressa a força das nossas matas. A intensidade dos muitos tons esverdeados buscam traduzir a renovação constante da natureza”, ressalta o estilista.

A linha Tropicolagem traz a força da energia solar e cores vibrantes, que pulsa em todo o país. Para enriquecer ainda a estampa, Amir trouxe a flor hibiscus que poderia ser cortada em partes coloridas e coladas uma a uma. As cores laranja e pink trazem o calor tropical para as peças que foram pensadas para compor os dias quentes do verão.

Vale destacar que a coleção Mar e Terra, sucesso de vendas com a assinatura do estilista, continua nas lojas. Água e terra são os dois elementos da natureza que se juntam para formar vida nova e inspiram a estampada linha.  Amir, mistura a estética milenar de gotas e pontos para decorar tecido com o clima art déco dos anos 40. Os produtos dessa linha se tornam perfeitos para ambientações veranistas, sejam elas em praias escaldantes ou em terraços cobertos em plena cidade.

As coleções Serra do Mar e Tropicolagem chegam às lojas da Tok&Stok a partir do dia 27 de outubro.

Dicas
29 ago 2018

Programação Mobly no Design Weekend (DW!)

Design de Consumo, Home Staging e o Morar Contemporâneo estão entre os temas do QG

Mobly, e-commerce de móveis e objetos de decoração, participa pela primeira vez do São Paulo Design Weekend (DW!), em parceria com a Vila Ibiza, loja de revestimentos em Pinheiros. Em um espaço de 25m², será montado um QG e, a cada dia, um convidado especial (arquitetos, designers e influencers) discutirá um tema diferente.

Serão quatro dias de café e bate-papo – de 29 de agosto e 01 de setembro. Entre os temas abordados estão: “Design de Consumo”, com o arquiteto Maurício Queiroz; “O Morar Contemporâneo”, com a Caliolo Design e a influencer Olívia Viana (@inandoutdecor); “Mídias Sociais e o universo da Decor”, com Shine Braga, Giselle Martos (@lardocecasa), Jeh Adan (@decorechic); e “Home Staging”, com Shae Campos (@shaeinteriores).

O espaço será todo decorado com móveis Mobly, em parceria com a Caliolo Design. O DW! São Paulo Design Weekend é um festival urbano que tem o objetivo de promover a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios e inovação tecnológica.

Programação dos bate-papos

  • Quarta feira (29/08)

11h – Bate-papo entre Olivia Viana (@inandoutdecor ) e Caliolo Design

Tema: O Morar Contemporâneo

  • Quinta (30/08)

11h – Bate-papo entre Jeh Adan (@decorechic), Giselle Martos (@lardocecasa) e Shine Braga.

Tema: Mídias Sociais e o universo da Decor

  • Sexta (31/08)

11h – Maurício Queiroz fala sobre o  Design de Consumo

  • Sábado (01/09)

14h00 – Shae Campos fala sobre Home Staging

Serviço:

Data: 29/08 a 01/09

Vila Ibiza

Endereço: Rua Fradique Coutinho, 100 – Pinheiros – São Paulo.

Decoração
15 ago 2018

Paralela Design acontece na Oca Ibirapuera

Evento acontece pela primeira vez na Oca do Ibirapuera, entre os dias 16 e 18 de agosto

Reunindo o melhor do design autoral, da alta decoração e do artesanato contemporâneo e com curadoria de Marisa Ota, a Paralela design, uma das principais feiras do seguimento, chega a sua 34ª edição. O evento, que acontece de 16 a 18 de agosto de 2018, será realizado pela primeira vez na Oca do Ibirapuera, reconhecido e protegido patrimônio cultural nas esferas estadual, municipal e federal, e conta com entrada gratuita e exclusiva para compradores e profissionais do setor.

Abajur vitrea cruzada – Cristiana Bertolucci

Negócios com produtos criativos

Focada em gerar negócios com o público B2B, como lojistas, rede hoteleira e restaurantes, a feira se posiciona também como referência em pesquisa para especificadores e profissionais da área, tornando-se um elo importante entre criadores, marcas e compradores, sejam eles pequenos estúdios ou designers consagrados. “Esta edição estamos reunindo desde nomes consagrados no mundo do design, até os que estão iniciando suas carreiras. Nosso único objetivo é reforça o DNA do design autoral no segmento de objetos, mantendo o vínculo afetivo com o expositor e o mercado, em um evento bem distribuído e altamente direcionado.”, define Marisa.

Vaso Disforme da Konsepta

Entre os expositores desta edição, estão confirmados nomes como Cristiana Bertolucci Estúdio, Life by Lufe, Nara Ota, Nicole Toldi, Carol Gay, Leonardo Bueno, Filipe Ramos, Konsepta, Schuster, entre outros. O credenciamento é feito pelo site da Paralela Design: www.paraleladesign.com.br

Para não perder:

PARALELA DESIGN
Data: 16 a 18 de agosto de 2018
Horário: das 10 às 20h
Local: Oca do Ibirapuera
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral – Parque do Ibirapuera – Portão 2 – São Paulo – SP

Telefone: 11 3135-6465/ 98993-8189

e-mail: contato@paralelafeira.com.br

Site: www.paraleladesign.com.br

Sem categoria
04 jun 2018

Hygge: a tendência que preza pelo conforto e bem-estar

A consultora de tendência Silvia Scigliano, sócia da Crivorot&Scigliano fala sobre o conceito “hygge”, presente na moda e decoração prezando pelo conforto e um estilo de vida mais “clean”. O conceito chamado Hygge (que se pronuncia algo parecido com “huga”) é uma palavra dinamarquesa que significa aconchego, ou seja, o prazer de curtir momentos simples que prezam pelo conforto e bem estar, com pessoas que gostamos ou até mesmo sozinhos.

“Hygge, que se pronuncia hoogga, é semelhante a outros conceitos espalhados pelo mundo como o Gezelligheid da Holanda, Koseilig da Noruega, Hominess do Canadá e Gemütlichkeit da Alemanha.  Apesar da felicidade ser algo bastante subjetivo, o Hygge leva-nos não a procurar, mas sim a encontrar a beleza nas mais pequenas coisas da vida, fazendo delas grandes pela energia que transmitem.” – blog It’s Ok, post aqui.

Mais off e menos estresse

“Normalmente são programas caseiros, sem custo e desconectados de tecnologia. Essa tendência veio da Dinamarca, país conhecido pelos altos índices de felicidade do seu povo, que defende que praticar alguns minutos de Hygge por dia, ajuda a se sentirem mais felizes” explica Silvia Scigliano.

Movimento visa conforto

Esse movimento está presente em tecidos confortáveis como o moletom, fibras naturais como algodão e lã, e principalmente tricôs, sempre em cores neutras e claras. Para o conforto dos pés, a aposta são meias ou os saltos baixos e tênis. Velas, lareiras, almofadas, itens com pelo de carneiro e outros materiais com toque suave e confortável traduzem perfeitamente o conceito hygge na decoração de um ambiente aconchegante e confortável. Comer e beber coisas gostosas como chocolate quente, e estar próximo a natureza também fazem parte do ritual.

Há um livro conhecido sobre essa cultura da felicidade que anda fazendo sucesso, traz segredos desse estilo de vida dinamarquês. Já ouviu falar? Deixei aqui no link, para compra no Brasil. Mas se quer mesmo é se aprofundar sobre o que se trata esse conceito, tem muitas resenhas, uma delas nesse blog português, que explica bem essa procura por momentos acolhedores. Estou super curiosa para ler, vai muito ao encontro do que tenho buscado hoje em dia.

Indicação do livro pelo arquiteto e decorador Maurício Arruda

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Decoração
15 maio 2018

Tape art para decorar ambientes corporativos e casas

A tape art é um movimento artístico que surgiu nos anos 1960 quando artistas decidiram trocar tintas por fitas adesivas, inclusiva a fita isolante. Desde então, esse tipo de expressão artística tem se espelhado mundo a fora e, agora, é muito utilizada na decoração de ambientas corporativos, casas e personalização de objetos.

Além de fácil de fazer, a tape art fica bonita em diversos ambientes. E o melhor é que qualquer pessoa pode fazer: basta fita, tesoura e criatividade. A tape art não está restrita apenas para as paredes. A arte com fitas pode ser realizada também em janelas, portas e até faixadas de prédios. Tudo depende do tipo de fita utilizada na obra para obter a melhor fixação e maior tempo de vida para a arte escolhida.

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Decoração
25 abr 2018

Tendência de decoração Wabi-Sabi: você conhece?

Tendência na decoração: Wabi-Sabi

Uma das principais ideias da decoração atual é procurar o Wabi-Sabi – uma antiga filosofia japonesa (zen-budismo) que busca encontrar beleza na impermanência e na imperfeição. Wabi-sabi é a arte de valorizar a simplicidade, o entorno organizado e com a modéstia. A autenticidade é fundamental para a filosofia wabi-sabi: a presença de rachaduras e arranhões nas coisas é considerada um simbolismo da passagem do tempo. Outra faceta do wabi-sabi é a ideia da beleza “óbvia” verso a beleza “única”. Wabi-sabi: a busca por encontrar beleza na imperfeição. Porcelana pura com veia em prata da Stone Bone Wood Cloth.

Crédito: homely-au

Minimalismo orgânico

Em casa, isso significa enfatizar o uso de materiais artesanais e orgânicos, formas naturais, peças feitas com falhas, imperfeições inatas que abracem a autenticidade, mesmo que isso signifique estar um pouco fora de linha.

A decoração wabi-sabi inspira o minimalismo e se concentra mais nas pessoas que vivem no espaço do que em qualquer outra coisa. Posses e outros itens são reduzidos ao essencial com base na utilidade, beleza ou nostalgia (ou todos os três). A paleta de cores tende mais para os brancos, cinzas, verdes e tons de terra, graças ao uso dos materiais naturais.

Imagem: Hally’s London

Produtos com história

Os produtos e a estética que se encaixam nesta categoria realmente se tornam mais atraentes e interessantes à medida que são “gastos” pelo tempo; assim, eles revelam novas camadas de cor e texturas, efeitos e oxidações. O Wabi-Sabi fala sobre encontrar a beleza no ‘não tão perfeito’. Pense então em mesas ou tábuas de corte com marcas de queimadura, cerâmicas artesanais que não tenham ficado 100% lisas.

Neste ambiente, podemos ver várias inspirações da decor wabi-sabi como uso do tapete e cesto de sisal, os lençóis em camadas, tons terrosos e a mistura de materiais como a madeira, cobre, cimento.

Mantenha a decoração real, seja autêntico e está tudo certo se não der para arrumar a cama todos os dias! E aí, anima abraçar o conceito japonês?

Fonte: Follow the Colours especialmente para o blog da Todeschini – vai lá ver a matéria na íntegra!

Decoração
04 abr 2018

Alameda Gabriel Monteiro da Silva: rua da decoração em SP

Que tal um passeio pela rua mais conhecida de decoração em SP? Bora dar uma voltinha virtual e conhecer algumas lojas que são referência por lá?

Desde o fim da década de 70, a Alameda Gabriel Monteiro da Silva é conhecida como o ponto mais badalado da cidade de São Paulo para os profissionais de arquitetura e decoração, e, também, para os amantes de décor – são lugares incríveis que fazem fama aos consumidores paulistanos e de todo o Brasil.

As lojas – que somam, hoje, cerca de 140 – atraem o público pela experiência que oferecem: de produtos exclusivos e horários alternativos a ambientes descontraídos e inusitados. Confira as principais, com os seus diferenciais e planeje o seu roteiro:

BONTEMPO

Com mais de 35 franquias pelo Brasil, a Bontempo – especializada na produção de móveis personalizados de alto padrão, oferece infinitas possibilidades de personalização de acordo com a demanda e especificidades de cada estilo e ambiente – escolheu o endereço da Alameda Gabriel Monteiro da Silva para receber uma de suas sedes em São Paulo. No local, o cliente poderá encontrar todos os ambientes de uma casa, em diferentes propostas de estilos, para demonstrar toda a gama de possibilidades da marca, que conta com soluções inteligentes de marcenaria, além de amplas opções de acabamentos coloridos, madeirados, tecidos, entre outros, para garantir o nível máximo de personalização dos projetos.

Onde encontrar: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 2068 | www.bontempo.com.br

BY KAMY

Muito mais do que elementos decorativos, os produtos By Kamy são grandes representantes do ser humano e de toda essência que isso implica e esse DNA está por todos os lados, do atendimento aos produtos que são assinados por diversos designers e artistas como: Tarsila do Amaral, Patricia Urquiola, Gustavo Jansen e Diogo Giácomo Tomazzi, produzidos nos quatro cantos do mundo. A designer e arquiteta Francesca Alzati, ao lado de seu marido, o iraniano Kamyar Abrarpour, tem como objetivo potencializar o que cada país tem de melhor. A marca também é conhecida por antecipar tendências, ditando novos conceitos do morar, tratando o tapete como uma obra de arte.

Onde encontrar: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1147 | www.bykamy.com.br

CARBONO

Fundada em 2007, pelo premiado designer Marcus Ferreira, a Carbono é uma marca de móveis e acessórios que traz em seu DNA um novo olhar sobre o morar e receber. Com estilo contemporâneo e jovem – a marca dita tendências. A Carbono não só representa o design autoral, como também educa e instrui os novos e jovens compradores interessados em peças diferenciadas e que não abrem mão da alta qualidade. Criada para quebrar paradigmas, quem chega à loja se depara com o projeto despretensioso do SuperLimão Studio, que cria uma ambientação perfeita para os mobiliários da marca, em um espaço que tem mais cara de casa do que showroom. Lá os clientes podem ouvir uma boa música e beber um drink – seja um café ou uma cerveja.

Onde encontrar: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1618 | www.carbonodesign.com.br

DECAMERON

Fundada em 1995, pelo designer Marcus Ferreira, a Decameron é um escritório de design e também um laboratório para a produção de seus móveis, uma vez que a empresa optou por produzi-los seguindo as técnicas clássicas de tapeçaria e marcenaria associadas ao design contemporâneo. Muito mais que uma simples loja, a Decameron é uma galeria, onde seus móveis transpiram arte e tendências. As peças se mesclam com um jardim único, com arquitetura em contêineres desenvolvido pelo consagrado arquiteto Marcio Kogan, Studio MK27. É um espaço para se conectar com o design e arte.

Onde encontrar: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 2136 | www.decamerondesign.com.br

DIMLUX

Uma grande caixa de vidro emoldura um casarão de forte arquitetura industrial, que chama a atenção pela beleza bruta. A sede da Dimlux em São Paulo evidencia o know-how da marca carioca: dominar com maestria a arte da iluminação. No primeiro andar – dedicado ao design minucioso e criativo de grandes lighting designers intencionais –, desfilam peças assinadas das marcas ícones da iluminação mundial: Vistosi, Weplight, Jieldé, Bomma, Inarchi, LampeGras, Mantis e Marset – todas exclusivas no Brasil para a rede Dimlux. A ambientação do showroom apresenta as criações como verdadeiras obras contemporâneas, onde as luzes de cada luminária se complementam em harmonia. O jardim externo de Gil Fialho é um ponto a parte, principalmente nos finais da tarde, quando ganha graciosos contornos de luz e sombras promovidas pelas peças das famosas Artemide, Flos, Foscarini e Diesel.

No piso superior, o foco são os luminotécnicos: embutidos, spots, sobrepores, balizadores e arandelas de diferentes cores, tamanhos e materiais estão expostos ao lado da área de projetos, onde profissionais capacitados oferecem uma consultoria especializada, desenhando toda a parte de iluminação tanto residencial como comercial. Além disso, a loja proporciona a oportunidade de criar peças completamente personalizadas por meio do Studio Gustavo Di Menno – braço da marca dedicado a projetos exclusivos, com criação e execução da equipe Dimlux.

Onde encontrar: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 224 | www.dimlux.com.br

FAS ILUMINAÇÃO + ESTÚDIO BRASIL INGO MAURER

Logo na entrada, um túnel cenográfico conduz os visitantes até um amplo hall, com pé-direito duplo e teto de vidro, que contrapõe a iluminação natural às peças expostas no showroom. Depois, a partir do hall, o visitante tem a oportunidade de vivenciar três experiências distintas: conferir de perto as luminárias e artefatos projetados por designers internacionais no extenso showroom que abre à sua frente; ir para a copa com atmosfera campestre e saborear um delicioso café ou se dirigir ao andar superior da loja para desfrutar da vista de seu bem iluminado terraço.

A FAS Iluminação é também o Estúdio Brasil Ingo Maurer que é o único ponto de venda na América Latina a oferecer todas as coleções do lighting designer mais influente do mundo. É possível conferir, de perto, peças exclusivas e até mesmo luminárias que estão expostas nos museus mais famosos do mundo, como Lucellino Wall, Porca Miséria e Zettel’z.

Onde encontrar: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 413 | www.fasiluminacao.com.br

INTERBAGNO

Personalização e atenção com os mínimos detalhes estão no DNA da Interbagno, que investe constantemente na criação de produtos e soluções para o desenvolvimento de ambientes únicos e planejados sob medida para cada cliente. A marca oferece soluções completas para personalização de banheiros e salas de banho. Para isso, investe em inovação, design nacional e na fabricação de produtos com padrão internacional. Além disso, se associa com marcas que seguem os mesmos princípios: oferecer produtos que reúnam qualidade, sofisticação e versatilidade. Nomes como Hansgrohe, Axor, Novellini, Viega, Duravit, Dupont e Corian podem ser encontrados na loja.

Onde encontrar: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 770 | www.interbagno.com.br

NATUZZI ITALIA

Mobiliários italianos que trazem o luxo e a sofisticação são as premissas da Natuzzi Italia que lança no Brasil peças que combinam design, materiais e cores. Há 58 anos, a Natuzzi é reconhecida entre as maiores empresas italianas de decoração do mundo. A qualidade, uma das principais políticas da empresa, é resultado de fortes investimentos em pesquisas e inovações de produtos. Sua Flagship Store na Alameda Gabriel Monteiro Silva traz móveis exclusivos 100% made in Italy exibidos em diferentes ambientações.

Onde encontrar: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 903 | www.natuzzi.com.br

NOVO AMBIENTE

Com arquitetura original de Paulo Mendes da Rocha e retrofit assinado por Ivan Rezende, o DNA modernista é o grande cartão de visitas do showroom da Novo Ambiente em São Paulo. A fachada remete a uma caixa de sete metros de altura, fechada com chapas de aço e com uma única abertura de vidro. O trabalho de curadoria resulta em um espaço arrojado, com ambientações de peças consagradas de designers como Guilherme Torres, Leo Romano, Guilherme Wentz, Brunno Jahara, entre outros.

Referência também em mobiliário corporativo, a loja conta com as soluções Herman Miller, onde é possível fazer o “sit drive” nas cadeiras de alto desempenho e testar todos os benefícios de um sentar saudável. No mezanino, é possível conferir um exemplo de instalação Layout Studio, que atende a demanda por espaços mais colaborativos nas empresas e escritórios. O serviço sob medida é um diferencial da loja, que acompanha desde a concepção inicial do projeto corporativo até a implantação final na entrega da obra ao cliente.

Onde encontrar: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 683 | www.novoambiente.com