Decoração
25 out 2018

Moora Mobília Brasileira lança peças de designers brasileiros

Moora Mobília Brasileira lança peças assinadas por designers brasileiros.

Entre eles estão Mauricio Arruda, Ramom Zancanaro, Luan Del Savio, Angelo Duvoisin e Danilo Beluci

Moora Mobília Brasileira, projeto idealizado por Angelo Duvoisin, Superintendente Comercial do Grupo Artefama e sob curadoria de Ana Yajima, a marca de São Bento do Sul (SC) que faz parte das Indústrias Artefama, lança peças assinadas por renomados designers nacionais como, Mauricio Arruda, Ramom Zancanaro, Luan Del Savio, Angelo Duvoisin e Danilo Beluci.

Entre as novidades está a cadeira Artêmio, de Ramon Zancanaro, que é uma homenagem aos antigos marceneiros que esculpiam a madeira para obter uma forma anatômica e orgânica. Sua construção tem uma mistura perfeita de tecnologia com refinamento clássico dos anos 40, o que resulta em uma cadeira sólida, de dimensões generosas e curvas acentuadas. O grande destaque está no assento anatômico em couro com detalhes na costura, que confere ainda mais movimento a peça.

Cadeira Planalto de Maurício Arruda

O designer Mauricio Arruda desenhou com exclusividade para a Moora Mobília Brasileira, a cadeira Planalto. Inspirada pelas curvas do modernismo e natureza brasileira, a peça une os desafios construtivos de um móvel orgânico associando tecnologia e acabamento manual. Além de seu encosto e braços longos, que se ajusta ao corpo de quem senta, a cadeira traz um design minimalista, com linhas retas e simétricas.  Já a cadeira Suly, desenvolvida pela designer Rejane Carvalho Leite, tem destaque por seu revestimento em couro natural que confere o máximo de conforto ao usuário. Sua estrutura em madeira maciça acentua o design do assento, que parece estar flutuando.

A Cadeira Vell, de Luan Del Savio, também faz parte dos lançamentos da marca. O designer apresenta uma peça com traços pontuais e minimalistas, que traz um ar leve e resistente. Suas curvas orgânicas, de espessuras mínimas, carregam conforto e ergonomia. Há também a Poltrona Tunder, assinada pelo conceituado designer Angelo Duvoisin. A peça tem destaque por seus traços modernos e sofisticados.

Moora Mobilia Brasileira

A Moora Mobília Brasileira, projeto idealizado há três anos por Angelo Duvoisin, designer e arquiteto e curadoria de Ana Yajima, de grande experiência no Mercado de Luxo Brasileiro conta também com a criatividade de produtos assinados por nomes renomados como Zanini de Zanine, Bruno Faucz, Bernardo Senna, Rejane Carvalho Leite, Leonardo Lattavo, Pedro Moog, Luciana Martins, Gerson de Oliveira, Richard Gohr, Ramom Zancanaro, Luan Del Savio, Angelo Duvoisin e Danilo Beluci.

Decoração
24 out 2018

Tok&Stok e Amir Slama lançam coleções Serra do Mar e Tropicolagem durante SPFW

Decoração sobe à passarela com tropicalismo de Amir Slama

Tok&Stok e Amir Slama lançam coleções Serra do Mar e Tropicolagem durante SPFW

Com a chegada do Verão a decoração ganha um ar fresco, e com novos itens é possível tropicalizar e trazer toda a luz e cores da estação para compor espaços em casa. Pensando nisso, a Tok&Stok, maior rede de lojas de móveis e decoração do Brasil, e o estilista Amir Slama, lançam as coleções Serra do Mar e Tropicolagem para trazer mais design, cor, vida e natureza para as varandas,  jardins e casas brasileiras. Assim, nasce a nova linha Garden da marca com assinatura do estilista. O Desfile do Amir Slama no SPFW aconteceu na noite de ontem (23) e trouxe looks com inspirações nas estampas que estarão na coleção da Tok&Stok.

A coleção Serra do Mar tem como inspiração a riqueza incalculável da Mata Atlântica Brasileira, assim surge uma estampa rica em tons de verde e uma linha completa com pratos, bandeja, sousplat, almofadas e toalha. “A variação de folhas tropicais em uma profusão de verdes expressa a força das nossas matas. A intensidade dos muitos tons esverdeados buscam traduzir a renovação constante da natureza”, ressalta o estilista.

A linha Tropicolagem traz a força da energia solar e cores vibrantes, que pulsa em todo o país. Para enriquecer ainda a estampa, Amir trouxe a flor hibiscus que poderia ser cortada em partes coloridas e coladas uma a uma. As cores laranja e pink trazem o calor tropical para as peças que foram pensadas para compor os dias quentes do verão.

Vale destacar que a coleção Mar e Terra, sucesso de vendas com a assinatura do estilista, continua nas lojas. Água e terra são os dois elementos da natureza que se juntam para formar vida nova e inspiram a estampada linha.  Amir, mistura a estética milenar de gotas e pontos para decorar tecido com o clima art déco dos anos 40. Os produtos dessa linha se tornam perfeitos para ambientações veranistas, sejam elas em praias escaldantes ou em terraços cobertos em plena cidade.

As coleções Serra do Mar e Tropicolagem chegam às lojas da Tok&Stok a partir do dia 27 de outubro.

Decoração
15 ago 2018

Paralela Design acontece na Oca Ibirapuera

Evento acontece pela primeira vez na Oca do Ibirapuera, entre os dias 16 e 18 de agosto

Reunindo o melhor do design autoral, da alta decoração e do artesanato contemporâneo e com curadoria de Marisa Ota, a Paralela design, uma das principais feiras do seguimento, chega a sua 34ª edição. O evento, que acontece de 16 a 18 de agosto de 2018, será realizado pela primeira vez na Oca do Ibirapuera, reconhecido e protegido patrimônio cultural nas esferas estadual, municipal e federal, e conta com entrada gratuita e exclusiva para compradores e profissionais do setor.

Abajur vitrea cruzada – Cristiana Bertolucci

Negócios com produtos criativos

Focada em gerar negócios com o público B2B, como lojistas, rede hoteleira e restaurantes, a feira se posiciona também como referência em pesquisa para especificadores e profissionais da área, tornando-se um elo importante entre criadores, marcas e compradores, sejam eles pequenos estúdios ou designers consagrados. “Esta edição estamos reunindo desde nomes consagrados no mundo do design, até os que estão iniciando suas carreiras. Nosso único objetivo é reforça o DNA do design autoral no segmento de objetos, mantendo o vínculo afetivo com o expositor e o mercado, em um evento bem distribuído e altamente direcionado.”, define Marisa.

Vaso Disforme da Konsepta

Entre os expositores desta edição, estão confirmados nomes como Cristiana Bertolucci Estúdio, Life by Lufe, Nara Ota, Nicole Toldi, Carol Gay, Leonardo Bueno, Filipe Ramos, Konsepta, Schuster, entre outros. O credenciamento é feito pelo site da Paralela Design: www.paraleladesign.com.br

Para não perder:

PARALELA DESIGN
Data: 16 a 18 de agosto de 2018
Horário: das 10 às 20h
Local: Oca do Ibirapuera
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral – Parque do Ibirapuera – Portão 2 – São Paulo – SP

Telefone: 11 3135-6465/ 98993-8189

e-mail: contato@paralelafeira.com.br

Site: www.paraleladesign.com.br

Sem categoria
04 jun 2018

Hygge: a tendência que preza pelo conforto e bem-estar

A consultora de tendência Silvia Scigliano, sócia da Crivorot&Scigliano fala sobre o conceito “hygge”, presente na moda e decoração prezando pelo conforto e um estilo de vida mais “clean”. O conceito chamado Hygge (que se pronuncia algo parecido com “huga”) é uma palavra dinamarquesa que significa aconchego, ou seja, o prazer de curtir momentos simples que prezam pelo conforto e bem estar, com pessoas que gostamos ou até mesmo sozinhos.

“Hygge, que se pronuncia hoogga, é semelhante a outros conceitos espalhados pelo mundo como o Gezelligheid da Holanda, Koseilig da Noruega, Hominess do Canadá e Gemütlichkeit da Alemanha.  Apesar da felicidade ser algo bastante subjetivo, o Hygge leva-nos não a procurar, mas sim a encontrar a beleza nas mais pequenas coisas da vida, fazendo delas grandes pela energia que transmitem.” – blog It’s Ok, post aqui.

Mais off e menos estresse

“Normalmente são programas caseiros, sem custo e desconectados de tecnologia. Essa tendência veio da Dinamarca, país conhecido pelos altos índices de felicidade do seu povo, que defende que praticar alguns minutos de Hygge por dia, ajuda a se sentirem mais felizes” explica Silvia Scigliano.

Movimento visa conforto

Esse movimento está presente em tecidos confortáveis como o moletom, fibras naturais como algodão e lã, e principalmente tricôs, sempre em cores neutras e claras. Para o conforto dos pés, a aposta são meias ou os saltos baixos e tênis. Velas, lareiras, almofadas, itens com pelo de carneiro e outros materiais com toque suave e confortável traduzem perfeitamente o conceito hygge na decoração de um ambiente aconchegante e confortável. Comer e beber coisas gostosas como chocolate quente, e estar próximo a natureza também fazem parte do ritual.

Há um livro conhecido sobre essa cultura da felicidade que anda fazendo sucesso, traz segredos desse estilo de vida dinamarquês. Já ouviu falar? Deixei aqui no link, para compra no Brasil. Mas se quer mesmo é se aprofundar sobre o que se trata esse conceito, tem muitas resenhas, uma delas nesse blog português, que explica bem essa procura por momentos acolhedores. Estou super curiosa para ler, vai muito ao encontro do que tenho buscado hoje em dia.

Indicação do livro pelo arquiteto e decorador Maurício Arruda

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Decoração
30 maio 2018

Projeto loft NINHO na CASACOR SP 2018

“Cada vez que me refaço, sou mais inteiro aos pedaços” – essa foi a frase que serviu de partido para Nildo José. Refletindo sobre o impacto dessas palavras em sua vida e do significado de se reconstruir, o arquiteto percebeu que o papel da casa interfere também no estimulo das sensações, que são as responsáveis por proporcionar esse reencontro interior.

Partindo desse olhar, Nildo idealizou o loft NINHO, um espaço de acolhimento afetivo, para abraçar, levar conforto por meio dos sentidos e também tocar a alma de quem visitar o espaço na CASACOR São Paulo 2018, que este ano tem como tema o conceito Casa Viva, e acontece de 23 de maio a 29 de julho, no Jockey Club São Paulo.

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Decoração
21 maio 2018

Casa Cor 2018, um olhar geral antes da minha visita

32ª edição da mostra paulistana traz o tema “A Casa Viva”
Com uma semana a mais, de 22 de maio a 29 de julho, evento destaca tendências,
sustentabilidade e gastronomia

Com o tema “Casa Viva”, a maior e mais completa mostra de arquitetura, decoração, design e paisagismo das Américas traz, mais uma vez, renomados profissionais para surpreender os visitantes. O evento de São Paulo, principal edição de CASACOR, acontece no Jockey Club São Paulo, com 10 semanas de duração, de 22 de maio a 29 de julho.

Gabriela Lorufa e Larissa Silva – Casa Sustentável Leroy Merlin

Olhar geral sobre a mostra

Apresentando 82 ambientes em 17 mil m², a expectativa é receber mais de 110 mil visitantes, num crescimento de público de 10%. A edição destaca a harmonia com a natureza, a convivência e a confraternização, num estilo de vida rodeado de verde e de memórias afetivas. Neste ano, a CASACOR São Paulo recebe de volta grandes nomes da arquitetura, do design e paisagismo como Arthur Casas, Débora Aguiar, Fernando Brandão, Rosa May, Naomi Abe, João Armentano, Roberto Migotto e Tenório Estúdio.

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Decoração
15 maio 2018

Tape art para decorar ambientes corporativos e casas

A tape art é um movimento artístico que surgiu nos anos 1960 quando artistas decidiram trocar tintas por fitas adesivas, inclusiva a fita isolante. Desde então, esse tipo de expressão artística tem se espelhado mundo a fora e, agora, é muito utilizada na decoração de ambientas corporativos, casas e personalização de objetos.

Além de fácil de fazer, a tape art fica bonita em diversos ambientes. E o melhor é que qualquer pessoa pode fazer: basta fita, tesoura e criatividade. A tape art não está restrita apenas para as paredes. A arte com fitas pode ser realizada também em janelas, portas e até faixadas de prédios. Tudo depende do tipo de fita utilizada na obra para obter a melhor fixação e maior tempo de vida para a arte escolhida.

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Decoração
25 abr 2018

Tendência de decoração Wabi-Sabi: você conhece?

Tendência na decoração: Wabi-Sabi

Uma das principais ideias da decoração atual é procurar o Wabi-Sabi – uma antiga filosofia japonesa (zen-budismo) que busca encontrar beleza na impermanência e na imperfeição. Wabi-sabi é a arte de valorizar a simplicidade, o entorno organizado e com a modéstia. A autenticidade é fundamental para a filosofia wabi-sabi: a presença de rachaduras e arranhões nas coisas é considerada um simbolismo da passagem do tempo. Outra faceta do wabi-sabi é a ideia da beleza “óbvia” verso a beleza “única”. Wabi-sabi: a busca por encontrar beleza na imperfeição. Porcelana pura com veia em prata da Stone Bone Wood Cloth.

Crédito: homely-au

Minimalismo orgânico

Em casa, isso significa enfatizar o uso de materiais artesanais e orgânicos, formas naturais, peças feitas com falhas, imperfeições inatas que abracem a autenticidade, mesmo que isso signifique estar um pouco fora de linha.

A decoração wabi-sabi inspira o minimalismo e se concentra mais nas pessoas que vivem no espaço do que em qualquer outra coisa. Posses e outros itens são reduzidos ao essencial com base na utilidade, beleza ou nostalgia (ou todos os três). A paleta de cores tende mais para os brancos, cinzas, verdes e tons de terra, graças ao uso dos materiais naturais.

Imagem: Hally’s London

Produtos com história

Os produtos e a estética que se encaixam nesta categoria realmente se tornam mais atraentes e interessantes à medida que são “gastos” pelo tempo; assim, eles revelam novas camadas de cor e texturas, efeitos e oxidações. O Wabi-Sabi fala sobre encontrar a beleza no ‘não tão perfeito’. Pense então em mesas ou tábuas de corte com marcas de queimadura, cerâmicas artesanais que não tenham ficado 100% lisas.

Neste ambiente, podemos ver várias inspirações da decor wabi-sabi como uso do tapete e cesto de sisal, os lençóis em camadas, tons terrosos e a mistura de materiais como a madeira, cobre, cimento.

Mantenha a decoração real, seja autêntico e está tudo certo se não der para arrumar a cama todos os dias! E aí, anima abraçar o conceito japonês?

Fonte: Follow the Colours especialmente para o blog da Todeschini – vai lá ver a matéria na íntegra!